Editorial Design / Architectural Visualization / Graphic Presentation
Cercle des Dauphins
Conception graphique et valorisation visuelle d’un projet de rénovation intérieure inspiré par la mer, la lumière et la matérialité.
Une intervention éditoriale et visuelle au service d’un projet architectural conçu par une étudiante en architecture intérieure à l’École de Condé.
Hero / planche d’introduction A0
La planche installe immédiatement le dialogue entre bâtiment, mer, lumière et territoire.
01 / Project overview
Rendre un projet architectural complexe lisible, sensible et immersif.
Ce projet présente la mise en page, la visualisation 3D et la retouche d’un projet de fin d’études en architecture intérieure, à travers 12 planches, 10 images 3D et 15 plans pensés comme un récit visuel cohérent.
Planches
12
Images 3D
10
Plans valorisés
15
Structurer
Hiérarchiser 12 planches et plusieurs formats sans rompre la lecture.
01
Clarifier
Transformer 15 plans techniques en outils de communication visuelle.
02
Atmosphériser
Retoucher 10 images 3D pour révéler matière, profondeur et ambiance.
03
Guider
Utiliser la lumière comme fil narratif entre les espaces.
04
Projet de fin d’études — École de Condé
2024
Mise en page de 12 planches, réalisation et retouche de 10 images 3D, valorisation de 15 plans, textures, lumière et structuration éditoriale.
InDesign, Photoshop, Illustrator, 3D rendering
02 / Editorial layout system
Une grille calme pour articuler image, plan, texte et respiration.
Les formats A0, A1 et A4 partagent une logique éditoriale commune : grandes zones atmosphériques, détails techniques cadrés, typographie discrète et rythmes verticaux qui guident le regard.
01
Hiérarchie
Une lecture immédiate, puis des niveaux de détail destinés à l’analyse.
02
Formats
La grille s’adapte aux planches A0, A1 et A4 sans perdre son rythme.
03
Relations
Plans, rendus et textes se répondent plutôt que de fonctionner isolément.
A0 / modular editorial grid
03 / Presentation boards
Douze planches conçues comme une publication d’architecture.
Les planches finales forment une séquence cohérente : contexte, intentions, spatialités, plans techniques et lumière construisent progressivement la compréhension du projet.
Séquence A0 / expériences spatiales
Une vue d’ensemble qui montre le rythme entre images 3D, axonométries, coupes, textes et matières.
Introduction
Intention + plan lumière
Programme + technique
04 / Architectural drawings
Les plans deviennent des instruments de lecture.
Les quinze plans, coupes et axonométries sont harmonisés pour rendre visibles circulations, programmes, relations spatiales et dialogue avec le paysage.
Plan composition / visual clarity
Le bleu maritime hiérarchise les zones et allège la lecture technique.
Axonométrie / temporalité
Drawing protocol
15 plans reliés par une même hiérarchie visuelle.
Traits, aplats, cartouches et recadrages facilitent le passage entre lecture technique et projection sensible.
05 / 3D visualization
Traiter les rendus comme des photographies d’architecture.
Les images 3D sont composées, retouchées et intégrées pour restituer lumière naturelle, profondeur, matérialité et vues croisées vers la mer.
Restaurant / lumière naturelle
Bois chauds, lin blanc cassé et vues vers la mer.
Bassin / lumière comme matière
Mosaïque, mur perforé et reflets.
Transition / profondeur marine
Un espace sombre guidé par une lumière rare.
Ambiance / lumière artificielle
La lumière révèle les volumes et les matières.
06 / Image retouching
Harmoniser pour transformer une image en atmosphère.
La retouche corrige, équilibre et relie les rendus : température, lumière, végétation, profondeur et matières sont travaillées pour produire un langage visuel cohérent.
01
Correction
Équilibrage des contrastes, couleurs et valeurs lumineuses.
02
Intégration
Ajout de végétation, textures et détails pour renforcer la crédibilité.
03
Cohérence
Harmonisation des rendus afin qu’ils appartiennent au même récit.
atmosphere / integration / balance
07 / Materials & textures
Construire une bibliothèque matérielle inspirée du paysage maritime.
Bois chauds, lin blanc cassé, mosaïque, roche, surfaces minérales et reflets aquatiques donnent au projet une identité élégante, accueillante et subtilement marine.
Material palette
Une palette calme entre bleus maritimes, sable, minéral et végétal.
08 / Custom furniture
Le mobilier participe à la narration spatiale.
Les pièces dessinées et visualisées prolongent le vocabulaire du projet : lignes souples, présence sculpturale, détails marins et intégration précise dans les rendus.
Bar / inspiration coquillage
Mobilier / intégration technique
Restaurant / expérience de partage
09 / Lighting design
La lumière devient une matière et un outil de parcours.
L’intention lumière et le plan lumière traduisent deux régimes complémentaires : lumière naturelle ouverte sur la mer et lumière artificielle plus rare, précieuse et enveloppante.
A1 / intention + plan lumière
La planche articule ambiance, intention et lecture technique dans une même séquence.
01
Lumière naturelle
Ouvre les espaces vers la mer et accompagne le temps.
02
Lumière guidée
Oriente les transitions et rend le parcours sensible.
03
Lumière matière
Révèle textures, mosaïque, roche et volumes.
10 / Spatial experiences
Trois atmosphères, une même relation à la mer et à la lumière.
Le récit visuel accompagne le passage entre ouverture, profondeur et contemplation.
Experience 01
Restaurant
Ouvert sur la mer, le restaurant associe lumière naturelle, bois chauds, lin blanc cassé et tables plus profondes. Le bar sculptural évoque le coquillage tandis que les textures reflètent subtilement l’eau.
Experience 02
Vestiaire / couloir
Plus sombre et enveloppant, cet espace s’inspire des profondeurs marines. Une lumière rare guide la transition et installe un contraste immersif avec les espaces ouverts.
Experience 03
Bassin
Cœur du bâtiment, le bassin est structuré par la lumière naturelle, les ouvertures géométriques du plafond, la mosaïque, le mur perforé et la roche conservée comme ancrage au paysage.
11 / Final impact
Le graphisme transforme le projet architectural en expérience éditoriale.
Le projet démontre la capacité à traduire un projet architectural en récit éditorial lisible, atmosphérique et professionnel.